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Michael kenna fotografía de paisaje

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Trabajando a menudo al amanecer o durante la noche, se ha concentrado principalmente en la interacción entre la condición atmosférica efímera del paisaje natural y las estructuras hechas por el hombre y la masa escultórica. Michael Kenna en su exposición individual en la Galería Robert Mann en Nueva York, presenta nuevas obras de Italia y el sudeste asiático, y ha vuelto a visitar temas queridos en el paisaje industrial de Detroit y las vistas urbanas de la ciudad de Nueva York. Michael Kenna estudió pintura y luego fotografía en The Banbury School of Art, luego asistió a The London College of Printing y comenzó a trabajar como fotógrafo y artista y se mudó a San Francisco en El artista se ha fijado el objetivo de visitar y capturar lugares remotos alrededor del mundo. Su forma de trabajar es deliberada, precisa y, a menudo, implica el uso de largos tiempos de exposición, a veces de varias horas.

Contenido:
  • De la naturaleza al paisaje
  • Michael Kenna: inspiración de los maestros de la fotografía
  • 52 citas de Michael Kenna para una mejor fotografía de paisajes
  • Tareas de fotografía para estudiantes.
  • Estudiando los Maestros: Michael Kenna
  • Michael Kenna (fotógrafo)
VER VÍDEO RELACIONADO: Winescapes with Artists (Episodio 7): Michael Kenna

De la naturaleza al paisaje

Al principio pensé que era solo yo, pero descubrí que la mayoría de los fotógrafos se sienten así con respecto a otros fotógrafos en algún momento. Si alguna vez has visto el hermoso trabajo zen en blanco y negro de Michael Kenna, probablemente conozcas muy bien este sentimiento. Una vez que haya terminado de llorar por la insuficiencia, regrese y veamos cómo fotografiar como Michael Kenna para que usted también pueda crear imágenes de estilo similar. Fotografié estas grúas en el puerto de Bristol, Reino Unido, en un estilo Kenna con una forma simple y sin sombras.

Michael Kenna busca la simplicidad en su composición, acercándose o encuadrando a los sujetos para deshacerse de los objetos extraños. Utiliza mucha simetría y la regla de los tercios, pero no tiene miedo de romper las reglas si la composición lo requiere.

Como fotografía en una Hasselblad de formato cuadrado, gran parte de sus imágenes son cuadradas. Las imágenes tienen una calidad atemporal, lo que sugiere un fotógrafo que no tiene prisa y analiza cada escena y ángulo posible antes de crear la imagen. En una entrevista con Procameraman. Algunos duran hasta 10 horas. También tiene una estructura de grano muy distintiva y pronunciada.

Vea nuestra publicación sobre qué película en blanco y negro elegir para obtener más información. Para crear las exposiciones largas, para obtener el agua lechosa durante el día, debemos suponer que Michael usa un filtro de densidad neutra y la cámara en un trípode. Vea nuestro tutorial de cómo fotografiar con filtros ND.

También podemos suponer que usa un filtro rojo o polarizador para oscurecer y aclarar partes de la imagen. Hemos escrito extensamente sobre el uso de filtros en fotografía en blanco y negro en otras publicaciones. Los tonos medios están ahí pero son minoría. Muchas de sus imágenes también son de clave alta, lo que significa que la mayor parte de la imagen es muy clara, aunque casi todas las imágenes tienen algo casi negro.

Como maestro artesano, Kenna probablemente esté usando una combinación de química de revelado de películas y técnicas de cuarto oscuro para aumentar la imagen original. Para obtener más ideas sobre el blanco y negro, consulte nuestra publicación sobre qué hace una buena imagen en blanco y negro. Tomé esta imagen de clave alta en Wivenhoe, cerca de nuestra casa, en una brumosa mañana de otoño.

Esta es la parte más difícil del proceso pero con un poco de paciencia lograrás resultados extraordinarios. Deje su cámara en su bolso hasta que haya encontrado el lugar perfecto para crear una imagen.

Intenta previsualizar la imagen final antes de tocar la cámara. Mire a su alrededor en busca de detalles, estructuras o formas simples. Para fotografiar como Michael Kenna, trate de ignorar el aspecto del color que puede ser abrumador. Para ayudarnos a componer, configuramos la cámara Sony A7R en modo blanco y negro para que las imágenes aparezcan en el visor como en blanco y negro, la mayoría de las cámaras sin espejo tienen una función similar.

Para fotografiar como Michael Kenna, usa exposiciones largas con la cámara en un trípode para obtener movimiento en las nubes y el agua.

Use un filtro de densidad neutra para ayudarlo a obtener los tiempos de obturación muy largos que necesita. Nuestro filtro de parada generalmente nos permite lograr segundos tiempos de obturación con luz diurna normal. Utilizamos trípodes de alta resistencia Manfrotto y Gitzo con cabezales robustos. Son un fastidio de llevar, pero valen la pena cuando las imágenes son impresionantes.

Estos también ayudarán a darle tiempos de obturación más largos. Tomando la esencia de la escena en una hermosa composición. Michael una vez se refirió a sus imágenes como un Haiku en lugar de una obra literaria. Michael es conocido como un maestro artista y artesano del cuarto oscuro, por lo que no sorprende que esquive y queme mucho en sus imágenes. También mencionó en una entrevista con la revista Camerawork que usa papel Ilford Multigrade para poder esquivar o quemar áreas en una variedad de contrastes.

Por último, un post de cómo fotografiar como el de Michael Kenna no estaría completo sin hablar de tonificación. Michael utiliza un tono sepia en sus imágenes para dar un poco de color a los reflejos.

Imagen final y original de nuestro viaje fotográfico estilo Michael Kenna. Arrastre el control deslizante para ver más. Aproximadamente a 2 horas en automóvil al norte de nosotros, se encuentra la hermosa costa virgen de Norfolk que ofrece muchas posibilidades para obtener imágenes interesantes. Después de un verano largo y caluroso, nos pusimos en marcha durante 2 días para fotografiar sabiendo que queríamos crear algo simple y austero.

El primer día fue impresionante, un cielo azul brillante con pequeñas nubes hinchadas, largas playas de arena con dunas de arena, el paraíso de la fotografía. El segundo día estuvo lluvioso, nublado y horrible. entonces cómo lo hicimos? ¡Esta es una expresión inglesa que significa basura! Fue el cielo encapotado el que nos dio las bellas imágenes crudas y sencillas sin sombras ásperas que buscábamos. Encuentro esto muy molesto ya que soy un adorador del sol y odio los días nublados, pero ahí vamos.

Una vez que vi todos los posibles puntos de vista fotográficos para el muelle que quería fotografiar, coloqué el trípode Manfrotto en las rocas y me aseguré de que estuviera seguro. Quería hacer algunas exposiciones más largas de 30 segundos para darle movimiento al agua, así que coloqué nuestro filtro ND. Las exposiciones oscilaron entre 10 y 30 segundos y, aunque tenía un trípode resistente, el viento todavía me hizo temblar un poco la cámara en algunas de ellas.

Estoy usando Adobe Photoshop Creative Cloud; sin embargo, esta técnica será muy similar en cualquier software que permita la edición de archivos RAW, incluido Affinity Photo, uno de nuestros favoritos en el iPad. Lo primero que hice al abrir la imagen en Raw fue convertirla a Blanco y Negro. También configuré las opciones en sRGB, no en escala de grises, y la profundidad de bits del canal en Esto me da una imagen con degradados suaves a los que puedo agregar color en Photoshop. Si lo abre desde Raw en Photoshop en modo de escala de grises, tendrá que convertirlo a color RGB para agregar la capa de ajuste de tono.

Tenerlo como 16 bits en lugar de los 8 predeterminados significa que hay miles de tonos de luminosidad por canal en lugar de solo. A lo largo de la parte superior de la ventana Raw de la cámara, verá un pequeño icono de degradado. Hice clic en el ícono para llegar al área de degradado y agregué 2 degradados para oscurecer un poco las nubes.

Al hacer clic en el pequeño pincel en la parte superior nuevamente, lo lleva al área del pincel de ajuste. Agregué un pincel, pinté el área que deseaba ajustar y luego ajusté la configuración a la derecha. No solo puede aclarar y oscurecer, sino también cambiar el contraste, la nitidez, la claridad y muchas otras propiedades. Como puede ver por los puntos en la imagen, hice 13 pinceles diferentes. Algunos para aligerar el agua, otros para aumentar el contraste y los detalles en las rocas.

El pequeño botón de máscara en la parte inferior le permite ver las áreas que está pintando. En general, en la imagen aclaré los reflejos y oscurecí las sombras para obtener ese aspecto distintivo de Michael Kenna.

Abrí la imagen en Photoshop como un objeto inteligente Raw. Para ello, mantenga presionada la tecla Mayús mientras hace clic en el botón Abrir objeto de imagen en Photoshop Raw. Tener mi imagen en Photoshop como un objeto inteligente Raw me permite hacer doble clic en el objeto inteligente en cualquier momento y volver a Camera Raw para hacer ajustes.

Agregué un mapa de degradado y elegí el mapa de degradado de tono Selenium. Aunque Michael Kenna usa un tono sepia sobre selenio, pensé que se veía mejor en esta imagen en particular. La diferencia es que un tono sepia funciona primero en los reflejos y el tono selenio funciona primero en las sombras. Aprende todo lo que puedas de todos los maestros fotógrafos, pero luego convierte todo ese conocimiento en tu propia visión única.

Vea nuestra publicación sobre fotografiar como Edward Weston y Ansel Adams. Para resumir un post de cómo fotografiar como Michael Kenna necesitamos 2 cosas. Hermosa composición simple y muchas sombras y reflejos en una imagen en blanco y negro tonificada. Pruébalo. Sobre todo, diviértete haciéndolo.

Guarde mi nombre, correo electrónico y sitio web en este navegador para la próxima vez que comente. Etiquetas: adobe camera raw , adobe photoshop , Affinity Photo , contraste , cuarto oscuro digital , fotografía digital , esquivar y quemar , cámara réflex digital , fotografía cinematográfica , clave alta , cámara sin espejo , filtro ND , maestros fotográficos , tono selenio , tono sepia , sombras y aspectos destacados, simetría en fotografía.

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Michael Kenna: inspiración de los maestros de la fotografía

Michael Kenna es uno de los fotógrafos de paisajes más aclamados de su generación con una audiencia verdaderamente global para su trabajo. Ha realizado más de exposiciones individuales en 40 países y sus fotografías han sido objeto de más de 70 monografías. Hasta la fecha, sus grabados se encuentran en las colecciones permanentes de más de museos de todo el mundo. Kenna nació en Lancashire, Inglaterra, en una familia católica irlandesa.

Una mirada a cómo Michael Kenna usa las líneas principales en sus fotos. uno de los fotógrafos vivos de paisajes en blanco y negro más importantes.

52 citas de Michael Kenna para una mejor fotografía de paisajes

El renombrado fotógrafo de paisajes en blanco y negro Michael Kenna habla sobre cantar canciones de los Beatles en Japón, explorar Francia, fotografiar lo invisible y su tiempo en el sacerdocio. Busco algún tipo de resonancia, conexión o chispa de reconocimiento en cualquier tema que encuentre. Esencialmente, encuentro ubicaciones, generalmente caminando. Exploro, sin saber de antemano si estaré en estos lugares durante minutos, horas o días. Para mí, abordar el tema de la fotografía es un poco como conocer a una persona y comenzar una conversación. ¿Cómo puedo saber de antemano a dónde conducirá eso? La curiosidad es importante. Lo mismo ocurre con la voluntad de ser paciente, de permitir que un tema se revele. A veces ocurren sorpresas. Ha habido muchas ocasiones en las que han aparecido imágenes interesantes de lugares que yo había considerado poco interesantes.

Tareas de fotografía para estudiantes.

El enfoque tranquilo de Michael Kenna sobre el medio ambiente permite vislumbrar la serenidad provocativa y sutil de la fotografía de paisajes. Michael crea escenas de ensueño combinando técnicas fotográficas innovadoras y tradicionales. Los resultados son vistas suaves, crudas y enigmáticas de jardines, sitios industriales, paisajes terrestres y marinos de todo el mundo. El agua puede convertirse en un mar de niebla o la geometría de la intervención humana en contraste con un cielo lleno de nubes tenues.

La primera exposición tuvo lugar en Ámsterdam en noviembre y mi esposa había organizado todo el viaje para mí, incluido un encuentro personal con Michael como regalo anticipado de Navidad: estaba muy emocionada cuando llegué a Ámsterdam y unas horas después me dirigía a la galería para la ceremonia de apertura. La galería tenía un ambiente increíble y las fotografías eran absolutamente asombrosas.

Estudiando los Maestros: Michael Kenna

Un fotógrafo fenomenal conocido por sus impresionantes paisajes monocromáticos adictos al estado de ánimo. Nos sentimos profundamente honrados y asombrados por su humildad por haber aceptado nuestra solicitud. Un maestro fotógrafo de paisajes de nuestra era nos muestra lo que puede ofrecer la pasión pura combinada con la brillantez pura. A estas obras de arte nos cuesta llamarlas fotografías por el lenguaje que habla y las emociones silenciosas que provocan. Hablando de su estatura personal, Michael Kenna es un fotógrafo inglés al que le encanta capturar la increíble naturaleza con una luz hermosa. Le encanta hacer su penitencia generalmente durante el amanecer o la noche.

Michael Kenna (fotógrafo)

Tareas de fotografía para estudiantes. Utilice nuestro informe de prueba de carrera para encaminar su carrera y mantenerla allí. Hoja de reflexión de Photoshop. Combine las fotos y agregue un título, una hora y una casilla de verificación para cada actividad. Los estudiantes pasaban tres días a la semana en clases con diferentes instructores y dos días a la semana en excursiones.

Esta colección de más de fotografías de Kenna gira en torno a su trabajo realizado a lo largo de los años mientras estuvo en Japón. Incluido dentro del libro.

¡Este mes, nuestro fotógrafo invitado destacado es el excepcional fotógrafo profesional, Michael Kenna! ¡Apreciamos mucho su tiempo y le agradecemos por responder a nuestras preguntas y compartir algunas de sus maravillosas imágenes con nosotros! Visite sus enlaces para ver más de su trabajo inspirador y para hacerle saber que disfrutó de esta entrevista.

VÍDEO RELACIONADO: Fotografía de Michael Kenna

Durante las últimas tres décadas, su nombre ha estado indisolublemente ligado a la fotografía de paisaje. Nacido en una familia de clase trabajadora inglesa, Michael Kenna quería dedicar su vida a Dios. Pero sus planes no pudieron hacerse realidad. En , Kenna llegó a los EE. UU. por primera vez.

Celebramos a esta joven fotógrafa y narradora que está empujando los límites y expandiendo su propio espacio en una industria que, TODAVÍA, es un espacio predominantemente masculino. Su portafolio presenta mucho trabajo en blanco y negro, con muchas imágenes tomadas en África.

Al principio pensé que era solo yo, pero descubrí que la mayoría de los fotógrafos se sienten así con respecto a otros fotógrafos en algún momento. Si alguna vez has visto el hermoso trabajo zen en blanco y negro de Michael Kenna, probablemente conozcas muy bien este sentimiento. Una vez que haya terminado de llorar por la insuficiencia, regrese y veamos cómo fotografiar como Michael Kenna para que usted también pueda crear imágenes de estilo similar. Fotografié estas grúas en el puerto de Bristol, Reino Unido, en un estilo Kenna con una forma simple y sin sombras. Michael Kenna busca la simplicidad en su composición, acercándose o encuadrando a los sujetos para deshacerse de los objetos extraños.

Kenn a fotografiert bei Tag und bei Nacht, die Tageszeiten mit dem weichsten Licht faszinieren ihn besonders. Mit Langzeitbelichtungen von mehr als 10 Stunden halten seine Fotografien oft Details fest, die das menschliche Auge nicht sehen kann. Er arbeitet noch in der traditionellen analogen Technik der Fotografie, nicht digital.


Ver el vídeo: Evenings with the Masters Season 2 Session 7: Michael Kenna Preview